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<!DOCTYPE html>

<title>Luis Barragán Morfín</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Luis Barragán Morfín</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Luis Ramiro Barragán Morfín</b> (* <a href="9._M%C3%A4rz" title="9. März">9. März</a> <a href="1902" title="1902">1902</a> in <a href="Guadalajara_(Mexiko)" title="Guadalajara (Mexiko)">Guadalajara</a>; † <a href="22._November" title="22. November">22. November</a> <a href="1988" title="1988">1988</a> in <a href="Mexiko-Stadt" title="Mexiko-Stadt">Mexiko-Stadt</a>), meist als <b>Luis Barragán</b> bekannt, war ein <a href="Mexiko" title="Mexiko">mexikanischer</a> Architekt, dessen Lebenswerk 1980 mit dem <a href="Pritzker-Preis" title="Pritzker-Preis">Pritzker-Preis</a> für <a href="Architektur" title="Architektur">Baukunst</a>, einem der weltweit renommiertesten <a href="Architekturpreis" class="mw-redirect" title="Architekturpreis">Architekturpreise</a>, gewürdigt wurde. Barragán gilt als einer der einflussreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts, insbesondere für die Verbindung von moderner Architektur, Landschaft, Farbe und spiritueller Raumwirkung.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leben">Leben</h2></div>

<p>Luis Barragán wurde als drittes von neun Kindern auf der <i>Hacienda des Corrales</i> in Guadalajara geboren. Seine Eltern waren wohlhabende Großgrundbesitzer, die 1935 unter <a href="L%C3%A1zaro_C%C3%A1rdenas_del_R%C3%ADo" title="Lázaro Cárdenas del Río">Lázaro Cárdenas</a> enteignet wurden. Er wurde auf katholischen Schulen erzogen und war zeitlebens ein gläubiger Katholik.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Er studierte von 1919 bis 1923 Ingenieurwissenschaften an der <i>Escuela Libre de Ingenieros</i> in Guadalajara.

</p><p>1925–1927 unternahm er eine ausgedehnte Studienreise durch Europa. Er beschäftigte sich intensiv mit der maurischen Architektur Andalusiens, mediterranen Bautraditionen, den Gartenentwürfen von <a href="Ferdinand_Bac" title="Ferdinand Bac">Ferdinand Bac</a> sowie den theoretischen Schriften von <a href="Le_Corbusier" title="Le Corbusier">Le Corbusier</a>. 1931 folgte eine zweite Europareise, bei der er Le Corbusier und <a href="Friedrich_Kiesler" title="Friedrich Kiesler">Friedrich Kiesler</a> persönlich begegnete.

</p><p>1935 zog Barragán nach Mexiko-Stadt. In den folgenden Jahren entwickelte er schrittweise eine eigenständige architektonische Haltung, die sich zunehmend von der internationalen Moderne entfernte und stattdessen auf Atmosphäre, Materialität, Farbe, Lichtführung und räumliche Stille konzentrierte.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Wohnarchitektur">Wohnarchitektur</h3></div>

<p>Barragáns Wohnarchitektur ist durch introvertierte Grundrisse, geschlossene Straßenfassaden und eine starke Orientierung zum Garten geprägt. Die räumliche Wirkung entsteht weniger durch formale Komplexität als durch Proportion, Licht, Farbe und Material.

</p><p>Zu seinen wichtigsten Wohnbauten zählen die <b>Casa Barragán</b> (1947–1948) in Tacubaya, die <b>Casa Prieto López</b> (Casa Pedregal, 1947) sowie die <b>Casa Gilardi</b> (1975–1977). Viele dieser Gebäude wurden international publiziert und ausgestellt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Religiöse_Architektur"><span id="Religi.C3.B6se_Architektur"></span>Religiöse Architektur</h3></div>

<p>Ein zentraler Bestandteil seines Werks ist die Sakralarchitektur. Besonders hervorzuheben ist das <b>Kloster und die Kapelle der Capuchinas Sacramentarias del Purísimo Corazón de María</b> in Tlalpan (1953–1960), realisiert mit <a href="Mathias_Goeritz" title="Mathias Goeritz">Mathias Goeritz</a>. Die Anlage gilt als ein Hauptwerk moderner Sakralarchitektur in Lateinamerika.

</p><p>Kennzeichnend sind massive Wände, gefiltertes Tageslicht, reduzierte Materialien und eine bewusst asketische Raumgestaltung, die religiöse Sammlung und Stille unterstützt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Städtebau_und_Siedlungsprojekte"><span id="St.C3.A4dtebau_und_Siedlungsprojekte"></span>Städtebau und Siedlungsprojekte</h3></div>

<p>Barragán war auch als Stadtplaner tätig. Sein bedeutendstes städtebauliches Projekt ist die Entwicklung der Wohnsiedlung <b>Jardines del Pedregal de San Ángel</b> ab den 1940er Jahren auf einem Lavafeld des Vulkans <a href="Xitle" title="Xitle">Xitle</a>. Barragán definierte dort Grundstückszuschnitte, Bauvorgaben, Mauern, Gärten, Brunnen und Wege.

</p><p>Weitere großmaßstäbliche Projekte sind <b>Las Arboledas</b> und <b>Los Clubes</b> (1961–1972), in denen Wohnen, Landschaft und Reitanlagen miteinander kombiniert wurden. Charakteristisch sind Pferdeställe, Tränken, flache Wasserbecken, Brunnen und Reitwege als integrale Bestandteile der Architektur.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Skulpturale_Arbeiten">Skulpturale Arbeiten</h3></div>

<p>Zusammen mit <a href="Mathias_Goeritz" title="Mathias Goeritz">Mathias Goeritz</a> realisierte Barragán die <b>Torres Satélite</b> (1957–1958), eine monumentale städtebauliche Skulptur am Stadtrand von Mexiko-Stadt. Die farbigen Türme fungieren als Landmarke und verbinden Architektur, Kunst und Städtebau.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Garten-_und_Landschaftsarchitektur">Garten- und Landschaftsarchitektur</h3></div>

<p>Barragán betrachtete Garten und Architektur als untrennbare Einheit. Seine Gärten sind durch Mauern, Wasserflächen, kontrollierte Bepflanzung und eine klare Geometrie geprägt. Wasserbecken, lineare Kanäle und Brunnen sind wiederkehrende Elemente.

</p><p>Einige Garten- und Brunnenanlagen wurden posthum realisiert, darunter der <b>Campbell Divertimento Fountain</b> in Beverly Hills, Los Angeles.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Möbel_und_Innenraumgestaltung"><span id="M.C3.B6bel_und_Innenraumgestaltung"></span>Möbel und Innenraumgestaltung</h3></div>

<p>Barragán entwarf Möbel, Leuchten und Einbauten speziell für seine Gebäude. Diese Entwürfe sind formal reduziert, meist aus Holz gefertigt und nicht für serielle Produktion vorgesehen. Mehrere Möbelstücke befinden sich heute in Museums- und Archivsammlungen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Internationale_Rezeption_und_MoMA">Internationale Rezeption und MoMA</h2></div>

<p>Luis Barragáns Werk wurde international bereits früh wahrgenommen. In der Überblicksausstellung <i><b>Latin American Architecture since 1945</b></i> (1955–1956) im <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">Museum of Modern Art</a> (MoMA) in New York war er mit mehreren Projekten vertreten, darunter seinem eigenen Wohnhaus sowie weiteren Arbeiten aus dem Umfeld der Jardines del Pedregal. Der von <a href="Henry-Russell_Hitchcock" title="Henry-Russell Hitchcock">Henry-Russell Hitchcock</a> verfasste Ausstellungskatalog hob Barragáns Architektur als eigenständige Position hervor, die sich bewusst von der internationalen Moderne unterschied.

</p><p>Eine vertiefte internationale Anerkennung erfuhr Barragán mit der monografischen Ausstellung <i><b>The Architecture of Luis Barragán</b></i> (4. Juni bis 7. September 1976) im MoMA. Die von <a href="Emilio_Ambasz" title="Emilio Ambasz">Emilio Ambasz</a> kuratierte Präsentation war Barragáns erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten und wurde als farbige Dia-Ausstellung konzipiert. Parallel zur Ausstellung veröffentlichte das Museum die gleichnamige, reich illustrierte Publikation von Ambasz, die in der MoMA-Pressemitteilung ausdrücklich als „das erste Buch über Barragáns Werk“ bezeichnet wird.

</p><p>Im Mittelpunkt der Ausstellung und der begleitenden Publikation standen detaillierte Analysen von sieben zentralen Projekten aus unterschiedlichen Werkphasen. Dazu zählten das Landschafts- und Siedlungsprojekt <i>El Pedregal</i> (1945–1950), Barragáns eigenes Wohnhaus in Tacubaya (1947), die <i>Towers of Satellite City</i> (1957, mit Mathias Goeritz), die Wohnsiedlungen <i>Las Arboledas</i> (1958–1961) und <i>Los Clubes</i> (1963–1964) sowie das Ensemble <i>San Cristóbal</i> (1967–1968). Ergänzt wurde diese Auswahl durch die <i>Kapelle und das Konventensemble der Capuchinas Sacramentarias</i> in Tlalpan (1952–1955), eines der spirituellen Hauptwerke Barragáns.

</p><p>Die MoMA-Ausstellung trug wesentlich dazu bei, Barragán international als eigenständige architektonische Position zwischen Moderne, Landschaftsgestaltung und spiritueller Raumauffassung zu etablieren. Darüber hinaus hatte sie nachhaltigen Einfluss auf die Rezeption seines Werks in der Architekturtheorie und -lehre, da die Ausstellung und ihre Bildmaterialien im Rahmen eines vom Museum initiierten Programms an zahlreiche Architekturschulen in den Vereinigten Staaten weitergegeben wurden.

</p><p>In jüngerer Zeit wurde Barragáns Werk erneut im thematischen Kontext moderner Gestaltung rezipiert, unter anderem in der Ausstellung <i>Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980</i> (2024) im <a href="Museum_of_Modern_Art" title="Museum of Modern Art">MoMA</a>, in der Fotografien von Armando Salas Portugal zu Barragáns Haus (1947) und den Jardines del Pedregal (1949–1951) gezeigt wurden.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bedeutung">Bedeutung</h2></div>

<p>Barragán gilt als einer der wichtigsten Vertreter einer emotionalen und spirituell geprägten Moderne. Sein Werk beeinflusste Architektur und Gartengestaltung international. Typische Stilmittel sind massive Wände, intensive Farbflächen, Wasser, Lichtführung, Treppen ohne Geländer sowie die bewusste Steuerung von Geräuschen und Stille.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Auszeichnungen">Auszeichnungen</h2></div>

<ul><li>1980 <a href="Pritzker-Preis" title="Pritzker-Preis">Pritzker-Preis</a></li>

<li>1984 Ehrenmitglied der <a href="American_Academy_of_Arts_and_Letters" title="American Academy of Arts and Letters">American Academy of Arts and Letters</a></li>

<li>1987 American Prize for Architecture</li>

<li>2004 UNESCO-Weltkulturerbe (Casa Barragán)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Nachlass">Nachlass</h2></div>

<p>Der Nachlass Barragáns wird von der <b>Barragan Foundation</b> mit Sitz in <a href="Birsfelden" title="Birsfelden">Birsfelden</a> (Schweiz) verwaltet. Teile des Archivs befinden sich seit 2022 im Besitz des <a href="Vitra_Design_Museum" title="Vitra Design Museum">Vitra Design Museum</a> in <a href="Weil_am_Rhein" title="Weil am Rhein">Weil am Rhein</a>.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bauten_(Auswahl)"><span id="Bauten_.28Auswahl.29"></span>Bauten (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>1947–1948 <a href="Casa_Barrag%C3%A1n" title="Casa Barragán">Casa Barragán</a>, Tacubaya</li>

<li>1947 Casa Prieto López (Casa Pedregal)</li>

<li>1953–1960 Capuchinas Sacramentarias, Tlalpan</li>

<li>1957–1958 Torres Satélite</li>

<li>1961–1972 Los Clubes</li>

<li>1975–1977 Casa Gilardi</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur_(Auswahl)"><span id="Literatur_.28Auswahl.29"></span>Literatur (Auswahl)</h2></div>

<ul><li>Henry-Russell Hitchcock: <i>Latin American Architecture Since 1945</i>. The Museum of Modern Art, New York 1955.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>Emilio Ambasz: <i>The Architecture of Luis Barragán</i>. The Museum of Modern Art, New York 1976.<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup></li>

<li>José María Buendía Júlbez u. a.: <i>The Life and Work of Luis Barragán 1902–1988</i>. Rizzoli, New York 1997.</li>

<li>Federica Zanco (Hrsg.): <i>Luis Barragán – Die stille Revolution</i>. Skira, Mailand 2001.</li>

<li>Danièle Pauly: <i>Barragán: Raum und Schatten, Mauer und Farbe</i>. Birkhäuser, Basel 2002.</li>

<li>Raul Rispa (Hrsg.): <i>Barragán – The Complete Works</i>. Princeton Architectural Press, New York 2003.</li>

<li>Keith L. Eggener: <i>Luis Barragán’s Gardens of El Pedregal</i>. Princeton Architectural Press, New York 2011.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Luis_Barrag%C3%A1n?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Luis Barragán</a></span></b> – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.barragan-foundation.org">https://www.barragan-foundation.org</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980">https://www.pritzkerprize.com/laureates/1980</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external free" href="https://whc.unesco.org/en/list/1136/">https://whc.unesco.org/en/list/1136/</a></li>

<li><i><a rel="nofollow" class="external text" href="https://deu.archinform.net/arch/364.htm">Luis Barragán Morfín.</a></i> In: <a href="ArchInform" title="ArchInform"><i>arch</i>INFORM</a>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://pragmatika.media/de/emotsiina-arkhitektura-5-iaskravykh-proiektiv-luisa-barrahana/">https://pragmatika.media/de/emotsiina-arkhitektura-5-iaskravykh-proiektiv-luisa-barrahana/</a></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Janet Waymark: <i>Modern Garden Design – Innovation since 1900</i>. Thames & Hudson, London 2003.</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_609538.pdf">https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_609538.pdf</a></span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://assets.moma.org/documents/moma_master-checklist_609514.pdf">https://assets.moma.org/documents/moma_master-checklist_609514.pdf</a></span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://www.vitra.com/es-un/campus/news/details/barragan-gallery?srsltid=AfmBOooCfaKNy1lftYY2dEPn8pGPzfWE9zR02p3RWpiMcdE6Q3zQkirr">https://www.vitra.com/es-un/campus/news/details/barragan-gallery?srsltid=AfmBOooCfaKNy1lftYY2dEPn8pGPzfWE9zR02p3RWpiMcdE6Q3zQkirr</a></span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2436_300190216.pdf">https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2436_300190216.pdf</a></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external free" href="https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2461_300298680.pdf">https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_2461_300298680.pdf</a></span>

</li>

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<div class="klappleiste-kopf">Liste der Träger des <a href="Pritzker-Preis" title="Pritzker-Preis">Pritzker-Preises</a></div>

<p>1979: <a href="Philip_Johnson" title="Philip Johnson">Philip Johnson</a> |

1980: <a class="mw-selflink selflink">Luis Barragán Morfín</a> |

1981: <a href="James_Stirling_(Architekt)" title="James Stirling (Architekt)">James Stirling</a> |

1982: <a href="Kevin_Roche" title="Kevin Roche">Kevin Roche</a> |

1983: <a href="Ieoh_Ming_Pei" title="Ieoh Ming Pei">Ieoh Ming Pei</a> |

1984: <a href="Richard_Meier_(Architekt)" title="Richard Meier (Architekt)">Richard Meier</a> |

1985: <a href="Hans_Hollein" title="Hans Hollein">Hans Hollein</a> |

1986: <a href="Gottfried_B%C3%B6hm" title="Gottfried Böhm">Gottfried Böhm</a> |

1987: <a href="Kenz%C5%8D_Tange" title="Kenzō Tange">Kenzō Tange</a> |

1988: <a href="Gordon_Bunshaft" title="Gordon Bunshaft">Gordon Bunshaft</a>, <a href="Oscar_Niemeyer" title="Oscar Niemeyer">Oscar Niemeyer</a> |

1989: <a href="Frank_Gehry" title="Frank Gehry">Frank Gehry</a> |

1990: <a href="Aldo_Rossi" title="Aldo Rossi">Aldo Rossi</a> |

1991: <a href="Robert_Venturi" title="Robert Venturi">Robert Venturi</a> |

1992: <a href="%C3%81lvaro_Siza_Vieira" title="Álvaro Siza Vieira">Álvaro Siza Vieira</a> |

1993: <a href="Fumihiko_Maki" title="Fumihiko Maki">Fumihiko Maki</a> |

1994: <a href="Christian_de_Portzamparc" title="Christian de Portzamparc">Christian de Portzamparc</a> |

1995: <a href="Tadao_And%C5%8D" title="Tadao Andō">Tadao Andō</a> |

1996: <a href="Rafael_Moneo" title="Rafael Moneo">Rafael Moneo</a> |

1997: <a href="Sverre_Fehn" title="Sverre Fehn">Sverre Fehn</a> |

1998: <a href="Renzo_Piano" title="Renzo Piano">Renzo Piano</a> |

1999: <a href="Norman_Foster" title="Norman Foster">Norman Foster</a> |

2000: <a href="Rem_Koolhaas" title="Rem Koolhaas">Rem Koolhaas</a> |

2001: <a href="Jacques_Herzog" class="mw-redirect" title="Jacques Herzog">Jacques Herzog</a>, <a href="Pierre_de_Meuron" class="mw-redirect" title="Pierre de Meuron">Pierre de Meuron</a> (<a href="Herzog_%26_de_Meuron" title="Herzog & de Meuron">Herzog & de Meuron</a>) |

2002: <a href="Glenn_Murcutt" title="Glenn Murcutt">Glenn Murcutt</a> |

2003: <a href="J%C3%B8rn_Utzon" title="Jørn Utzon">Jørn Utzon</a> |

2004: <a href="Zaha_Hadid" title="Zaha Hadid">Zaha Hadid</a> |

2005: <a href="Thom_Mayne" title="Thom Mayne">Thom Mayne</a> |

2006: <a href="Paulo_Mendes_da_Rocha" title="Paulo Mendes da Rocha">Paulo Mendes da Rocha</a> |

2007: <a href="Richard_Rogers_(Architekt)" title="Richard Rogers (Architekt)">Richard Rogers</a> |

2008: <a href="Jean_Nouvel" title="Jean Nouvel">Jean Nouvel</a> |

2009: <a href="Peter_Zumthor" title="Peter Zumthor">Peter Zumthor</a> |

2010: <a href="Kazuyo_Sejima" title="Kazuyo Sejima">Kazuyo Sejima</a>, <a href="Ry%C5%ABe_Nishizawa" title="Ryūe Nishizawa">Ryūe Nishizawa</a> (<a href="SANAA" title="SANAA">SANAA</a>) |

2011: <a href="Eduardo_Souto_de_Moura" title="Eduardo Souto de Moura">Eduardo Souto de Moura</a> |

2012: <a href="Wang_Shu" title="Wang Shu">Wang Shu</a> |

2013: <a href="Toyo_Ito" title="Toyo Ito">Toyo Ito</a> |

2014: <a href="Shigeru_Ban" title="Shigeru Ban">Shigeru Ban</a> |

2015: <a href="Frei_Otto" title="Frei Otto">Frei Otto</a> |

2016: <a href="Alejandro_Aravena" title="Alejandro Aravena">Alejandro Aravena</a> |

2017: <a href="Rafael_Aranda_Quiles" class="mw-redirect" title="Rafael Aranda Quiles">Rafael Aranda Quiles</a>, <a href="Carme_Pigem_Barcel%C3%B3" title="Carme Pigem Barceló">Carme Pigem Barceló</a>, <a href="Ram%C3%B3n_Vilalta_Pujol" title="Ramón Vilalta Pujol">Ramón Vilalta Pujol</a> (<a href="RCR_Arquitectes" title="RCR Arquitectes">RCR Arquitectes</a>) |

2018: <a href="Balkrishna_Vithaldas_Doshi" title="Balkrishna Vithaldas Doshi">Balkrishna Vithaldas Doshi</a> |

2019: <a href="Arata_Isozaki" title="Arata Isozaki">Arata Isozaki</a> |

2020: <a href="Yvonne_Farrell" title="Yvonne Farrell">Yvonne Farrell</a>, <a href="Shelley_McNamara" title="Shelley McNamara">Shelley McNamara</a> (<a href="Grafton_Architects" title="Grafton Architects">Grafton Architects</a>) |

2021: <a href="Anne_Lacaton" title="Anne Lacaton">Anne Lacaton</a>, <a href="Jean-Philippe_Vassal" title="Jean-Philippe Vassal">Jean-Philippe Vassal</a> |

2022: <a href="Di%C3%A9b%C3%A9do_Francis_K%C3%A9r%C3%A9" title="Diébédo Francis Kéré">Diébédo Francis Kéré</a> |

2023: <a href="David_Chipperfield" title="David Chipperfield">David Chipperfield</a> |

2024: <a href="Riken_Yamamoto" title="Riken Yamamoto">Riken Yamamoto</a> |

2025: <a href="Liu_Jiakun" title="Liu Jiakun">Liu Jiakun</a>

</p>

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Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/119262304">119262304</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n82144420">n82144420</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/22947293/">22947293</a></span> | </div>

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Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-12-15" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Luis_Barrag%C3%A1n_Morf%C3%ADn&oldid=262460252">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

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